Lexique

Abstraction

Le terme d'"image abstraite" désigne d'abord un style de peinture. Le peintre Vassily Kandinsky est considéré comme le premier peintre de l'histoire de l'art occidental à avoir réalisé une peinture abstraite. Selon lui ne pas représenter l'apparence des choses permet de toucher plus fondamentalement le spectateur. Par extention, il est possible de parler d'abstraction en photographie même si cela ne peut pas recouvrer exactement la même définition. En effet, une photographie est toujours le résultat d'une empreinte lumineuse. Elle ne peut donc pas, à strictement parler, être qualifiée d'image abstraite puisqu'elle est toujours une représentation. Une photographie dite abstraite évoquerait des formes ou des couleurs qui pour l'oeil du spectateur ne sont pas tout de suite reconnaissables.

Agence

Les agences photographiques associent des photographes dont elles défendent les intérêts et diffusent le travail. Il existe différents types d'agences : des agences de presse, des agences spécialisées dans la photographie de mode, publicitaire, etc.

Agrandissement

Épreuve photographique de dimensions plus grandes que celles du négatif à partir duquel elle a été tirée, ou tirage de forme variable selon la qualité possible d'après le fichier source.

Agrandisseur

Un agrandisseur est un projecteur spécifique de film négatif photographique ou de négatif sur verre, utilisé pour produire des tirages photographiques en chambre noire. L'image résultante s'imprime alors,en positif, sur un papier photosensible. On parle aussi  « d'agrandissement ».

Album

Un album photographique est un recueil personnel, la plupart du temps sous forme de cahier, destiné à recevoir des photographies.

Amateur

Un photographe amateur est une personne utilisant la photographie à des fins non professionnelles, pour son simple usage personnel. La notion d'amateur apparaît vers 1888 avec les premiers appareils photo grand public, commercialisés par la firme Kodak.

Appareil photographique

L'outil principal du photographe, avec lequel il saisit les photographies, fixe une intention, une émotion, une création, un fait donné ou composé. On le nomme parfois "boîtier". Il existe de nombreux types d'appareils photographiques comme les sténopés, compacts, réflex, chambres, smartphones…

Archive

Ensemble de documents anciens concernant une famille, une personne, un lieu, un état.

Argentique

Qualifie un procédé par lequel les images sont obtenues grâce au principe du noircissement de sels d'argents. On parle alors de procédé argentique ou de photographie argentique. Le terme argentique s'oppose à celui de "numérique". On parle également de photographie ou procédé "analogique".

Artificiel

L’artificiel est ce qui n’est pas naturel. Ce terme désigne étymologiquement ce qui est “conforme à l’art” et donc produit par l’homme et non par la nature.

Auteur photographe

Un auteur-photographe n'est pas un simple exécutant et/ou technicien. Il se sert de la photographie et/ou d'autres médiums pour transmettre des idées, des croyances, un point de vue, des questionnements...

Autochrome

Premier procédé de photographie couleur commercialisé, inventé et breveté par Auguste et Louis Lumière en 1903 et commercialisé en 1907. Il sera utilsé jusque dans les années 30 environ date à laquelle apparaissent les pellicules souples couleur Agfacolor 1932 et Kodachrome 1935.
Il s'agit d'une diapositive en couleurs sur plaque de verre destinée à être observée à l'aide de visionneuses individuelles ou de lanternes magiques.

Autofocus

C'est le terme anglais pour désigner la mise au point automatique.

Autoportrait

Portrait d'un artiste exécuté par lui-même. On parle aujourd'hui de selfie.

Bélinographe

Du nom de son inventeur, Édouard Belin. C'est un appareil permettant la transmission à distance de photographies, par circuit téléphonique ou par radio. Le bélinographe est considéré comme l'ancêtre du fax. Le premier essai a lieu en 1907, la transmission de la première photographie de reportage en 1914. Il sera utilisé par la presse jusque dans les années 60-70.

Bracketing

Le bracketing est une technique permettant de prendre trois photos successives à expositions différentes : la première est exposée normalement, la deuxième est sous-exposée et la troisième est surexposée. L'écart entre ces 3 vues est choisi par le photographe en fonction des conditions de luminosité. Le bracketing permet d'obtenir une photo correctement exposée. On dit que l'on « brackette ».

Brief

Communiquer les informations nécessaires pour que le photographe réalise la photographie attendue.

C-Print

Un C-print ou Tirage chromogène est un procédé de développement argentique. Il s’agit d’un tirage sur papier fait à partir d’un négatif couleur, un procédé Kodak très répandu.

Cadrage

C'est l'action de choisir les limites que l'on donnera à la photographie. L'image est prélevée dans un ensemble plus vaste. Ce qui est choisi s'organise dans un cadre, le reste disparaît "hors champ".

Cadre

En arts plastiques le cadre est une sorte de bordure, généralement en bois ou en métal, dans laquelle on place un tableau, une photographie, un bas-relief... 
En photographie, au cinéma, à la télévision et en vidéo, le cadre définit les limites de l'image.

Cadrer

En photographie, cinéma ou vidéo, cadrer c’est choisir ce qui apparaîtra dans l’image que l’on construit. C'est délimiter une portion de l’espace représenté, représenter en deux dimensions un espace à trois dimensions, choisir un “point de vue” et composer une esthétique de l’image.

Calotype

Le calotype est un procédé photographique inventé par William Henry Fox Talbot et breveté en 1841. Il permet d'obtenir un négatif papier direct, et donc la possibilité de reproduire des images positives par simple tirage contact. Le procédé négatif-positif deviendra la base de la photographie argentique moderne.

Camera obscura

Une camera obscura est un instrument optique qui permet d'observer une vue en deux dimensions sur un verre dépoli vertical ou horizontal, ou bien sur un mur au fond d'une pièce. Son principe est connu depuis l'antiquité mais son usage est attesté dès le 16ème siècle. Elle permettait aux dessinateurs de reproduire au crayon sur une feuille blanche l'image formée sur le verre dépoli. Et d'approcher ainsi une sorte d'exactitude de l'objet reproduit.

Centrer

Déterminer le centre. En photographie, cadrer le modèle au centre de l'image.

Chambre claire

En latin camera lucida. Il s'agit d'un appareil à dessiner, breveté en 1806, composé d'un prisme fixé à une barre verticale elle-même attachée à une tablette ou à une table à dessin. Le dessinateur pointe le prisme sur la scène qu'il veut reproduire et, en regardant à travers le prisme, trace l'image qui apparaît sur le papier.

Chambre photographique

Une chambre photographique, parfois appelée « chambre technique de grand format », est un appareil photographique utilisant à l'origine un film négatif sur plaques de verre, et désormais un plan film ou un dos numérique de grand format.
Elle était le seul type d'appareil existant jusque vers 1888. Elle sera progressivement détrônée par des appareils plus petits, plus maniables et plus simples d'utilisation. De nos jours, elle reste utilisée pour la photo d'architecture ou d'industrie, les reproductions d'œuvres d'art, la photo de joaillerie principalement.
Par « grand format », on désigne les films argentiques ou capteurs photographiques qui ont des dimensions supérieures à 6 x 9 cm, jusqu'à 20 × 25 cm, et plus rarement des formats supérieurs pour des applications particulières. Le grand format permet d'obtenir de nombreux détails et donc de très grands agrandissements.

Chronophotographie

La chronophotographie désigne une technique photographique qui consiste à prendre une succession de photographies, permettant de décomposer chronologiquement les phases d’un mouvement ou d’un phénomène physique, trop brefs pour être observés convenablement à l’œil nu. Dès les années 1870 grâce à une série d’appareils à déclenchement automatique, Eadweard Muybridge a été le premier à analyser, par la photographie, le mouvement  des êtres vivants et, notamment, celui  du cheval au galop. En 1887 il fait paraître onze volumes de photographies sous le titre Animal locomotion.
En savoir +.

Cibachrome

L’Ilfochrome ou Cibachrome est un procédé de tirage photographique couleur depuis un film inversible produit par Ilford, permettant d’obtenir une épreuve directement à partir de diapositives.

Cimaise

Profil en haut des cloisons. On y suspend des tiges, des fils perlon ou des câbles en acier équipés de crochets permettant à leur tour de suspendre les œuvres. Par extension, on appelle cimaise le mur ou le panneau auquel sont accrochées les œuvres

Citation visuelle

La citation visuelle fait référence à une œuvre déjà existante, c’est-à-dire renvoie à une autre image connue, porteuse d’un sens ancré dans la mémoire collective, que ce soit dans le domaine de la peinture, de la photographie, du cinéma ou éventuellement de la littérature.

Cliché

Terme souvent utilisé à la place de "photographie". Autre sens : image banale et souvent isolée.

Collection

Une collection photographique est ensemble de photographie pouvant s'organiser autour de thématiques précises, d'époques, de supports, de courants artistiques, de photographes… Elle peut être privée (constituée par un collectionneur) ou publique (constituée par un musée par exemple).

Collodion humide

Le collodion humide est un procédé photographique attribué à l'Anglais Frederick Scott Archer en 1851.
Ce procédé très populaire entre 1870-1880 environ permettait d'obtenir des clichés d'une grande finesse et de rendre une gamme de gris particulièrement étendue.
Il présentait toutefois un inconvénient majeur : le négatif sur plaque de verre devait être préparé, exposé, puis développé en un temps très court, car, une fois sec, il devenait insensible et, si la prise de vue avait déjà été faite, impossible à développer. Selon les conditions de température et d'humidité ambiantes, l'opération ne devait pas dépasser de 15 à 30 minutes au total. Par ailleurs les temps de pose restent longs, ne permettant pas de fixer le mouvement.
Le procédé au collodion a été le procédé négatif dominant jusqu'à l'apparition et la commercialisation des négatifs au gélatino-bromure d'argent dans les années 1870.

Commande

Un client (éditeur, rédacteur en chef, iconographe, etc.) passe une commande spécifique de photographies à un photographe choisi pour réaliser les photographies attendues.

Commissaire d'exposition

Professionnel qui propose et conçoit une exposition. Usuellement, il définit les oeuvres, le thème et les modes de présentation, et trouve le lieu adapté.

Composition

Désigne l'arrangement choisi par le photographe pour réunir différents éléments en une seule image.

Conservateur

Un conservateur travail généralement pour des musées et est chargé de l’inventaire, de l’étude, de la mise en valeur et de la conservation des collections. 
Il fait en sorte que les objets d’art traversent le temps dans les meilleures conditions. Pour cela, il contrôle le taux d’humidité et la température du musée, il planifie les campagnes de restauration, il gère les inventaires, prépare les expositions… Il peut même chercher à étoffer l’offre du musée en prospectant de nouvelles acquisitions.

Contraste

Opposition entre deux choses, chacune faisant ressortir l'autre. En photographie, le contraste est la différence entre les densités extrêmes d'un négatif ou d'un positif ou entre les luminances extrêmes du sujet.

Contre-jour

En photographie, on dit qu'il y a « contre-jour » lorsque la source de lumière est face au photographe et éclaire le sujet par derrière.

Contre-plongée

Point de vue ou prise de vue du bas vers le haut.

Copyright ou ©

Symbolisé par le symbole ©, le terme anglais copyright est défini par le dictionnaire comme le droit que se réserve un auteur ou son cessionnaire pour protéger l'exploitation, pendant un certain nombre d'années, d'une œuvre littéraire, artistique ou scientifique.
En général, le symbole © est suivi du nom du propriétaire des droits d'auteur, ainsi que de l'année de l'obtention de ce droit ou de l'année de publication de l'oeuvre.
Même si le copyright est aujourd'hui entré dans le langage courant, on parle plus facilement en France de droits d'auteur.

Courant

"Un courant artistique ou mouvement artistique est un ensemble d'artistes et d'œuvres artistiques ayant une esthétique commune. Les historiens de l'art utilisent généralement la notion de mouvement lorsque le groupe qui y est associé se réclame d'un corpus théorique clairement défini en tant que manifeste." 

Crédit

Le crédit est la mention du nom du photographe et, le cas échéant, de celui de la structure qui le représente (agence, collectif, galerie, collection, etc.). Le crédit est obligatoire pour chaque photographie diffusée, il est généralement inscrit sur un côté de l'image, ou juste en-dessous. Il permet le respect du droit d'auteur, qui a pour objet de protéger l'auteur d'œuvres de l'esprit (créations intellectuelles originales réalisées sous une forme).

Cropper

Fait de recadrer une image en éliminant certaines parties situées au bord d’une image.

Croquis

Un croquis, c’est un dessin, une esquisse rapide, qui constitue l’ébauche de l'œuvre finale ou future.

Cyanotype

Le cyanotype est un procédé de tirage positif par contact sur un papier sec, préalablement enduit de citrate de fer ammoniacal et de ferricyanure de potassium. Il prend sa coloration finale (bleu de Prusse) au contact du soleil. Cette technique a été mise au point en 1842 par le scientifique et astronome anglais John Frederick William Herschel.

Daguerréotype

Le daguerréotype est un procédé photographique mis au point par Nicéphore Niépce et Louis Daguerre et dont le brevet fut déposé en 1839. Ce procédé consistait à fixer l’image positive obtenue dans la camera obscura sur une plaque de cuivre enduite d’une émulsion d’argent et développée aux vapeurs d’iode, puis polie comme un miroir. Il est non reproductible ; chaque image est unique. Il est le premier procédé photographique commercialisé.

Décentrer

Cadrer le modèle hors du centre de l'image.

Déclencheur

 Bouton permettant d'ouvrir l'obturateur d'un appareil photo afin de réaliser une photographie.

Démarche

On parle de démarche artistique.
Manière de penser et d'agir afin de parvenir à un résultat.
La démarche d'un artiste est sa façon de mener son travail.

Diaphragme

Le diaphragme est un dispositif qui permet de régler la quantité de lumière qui va traverser l'objectif de l'appareil photo au moment du déclenchement.
L'ouverture du diaphragme est l'un des trois paramètres (avec la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO) qui permet de contrôler l'exposition d’une photo pendant la prise de vue. L’ouverture joue aussi un rôle important en termes de créativité car elle a un impact sur la profondeur de champ et donc sur la netteté des différents plans d'une image.

Diapositive

Une diapositive, souvent abrégée en "diapo", est initialement un morceau de film positif ne montrant qu'une image, inséré dans un cadre en plastique ou en carton et destiné à être projeté ou regardé par transparence.

Droit d'auteur

Le droit d’auteur est l’ensemble des droits dont dispose un auteur (ou ses ayants-droit : héritiers, sociétés de production...) sur les œuvres de l’esprit originales qu'il a créées, et des droits corrélatifs du public à l'utilisation et à la réutilisation de ces œuvres sous certaines conditions. Voir : Crédit, Copyright.

Éclairage

L'éclairage (ou "lumière") est le dispositif constitué par la ou les source(s) lumineuses qui éclaire le sujet pour la photo. On distingue la lumière naturelle, produite par le soleil ou la lune, et la lumière artificielle produite par des objets lumineux (lampe, flash, écran, etc.). 

Editing

Action de sélectionner une série de photographie.
Un photographe prend de nombreuses photographies ; il doit ensuite sélectionner les meilleures d'entre elles, les plus adaptées à ses attentes où à celles de son commanditaire.
D'autres professionnels de la photographie tels que les iconographes, les commissaires d'exposition, les graphistes... sont amenés aussi à réaliser un editing parmi les lots de photographies qu'on leur transmet, pour choisir les plus adaptées à leurs besoins esthétiques et éditoriaux.

Engagé

On parle de travail engagé lorsqu'un travail photographique a pour principale vocation de prendre position par rapport au sujet, de dénoncer certains faits et événements.

Épreuve

L'épreuve est une image sur papier d'après tirage d'une pellicule. On l'appelle aussi "tirage".

Épreuve par contact

Épreuve photographique de la même taille que le négatif dont elle est tirée. Pour le tirage, le négatif est mis en contact direct avec le papier sensible.

Exposition

L'exposition en photographie désigne la quantité totale de lumière reçue par la surface sensible (pellicule argentique ou capteur numérique) pendant la prise de vue.

Film celluloïd

Le celluloïd est le nom donné à une matière plastique dont l'origine remonte à 1856.
Le premier film souple transparent en celluloïd a été commercialisé en 1889 par George Eastman Kodak. 
Il est aujourd'hui remplacé par un support en triacétate de cellulose, moins inflammable.

Film négatif

Un film négatif est un type de film photographique où les images enregistrées ont leurs valeurs de luminance et de chrominance inversées par rapport à l'image d'origine. Comme ce type de film est le plus utilisé, le terme seul de "négatif" désigne souvent (par extension) les films photographiques en général.

Filtre

Disque de verre ou de gélatine pouvant être coloré, qui modifie la qualité de la lumière qui le traverse. Les filtres s'utilisent lors de la prise de vue et au moment de l'agrandissement. Il existe aussi des filtres numériques intégrés dans des logiciels de retouche. Les appareils photo des téléphones sont munis de filtres qui permettent de modifier la photo (son contraste, ses couleurs, sa luminosité, etc.).

Flash

Appareil produisant des éclairs brefs dont l'intensité lumineuse permet une prise de vue photographique lorsque la lumière ambiante n'est pas suffisante.

Flou

Absence de netteté de l'image. Les contours manquent alors de précision. En photographie, le flou a plusieurs causes : incapacité du système optique de former une image nette, manque de mise au point ou encore déplacement relatif de l'appareil et du sujet ; il peut relever d'un choix délibéré du photographe.

Focale

En photographie, la focale est l'une des caractéristiques principales des objectifs. La focale permet d'éloigner ou de rapprocher le sujet photographier. Il existe des objectifs à focale fixe et des objectifs zoom ou multifocales, dont la focale est variable selon le réglage de l'objectif.

Focus

Le nom focus appartient au vocabulaire de l’optique et désigne le système de mise au point d’un appareil photo. Le focus peut-être réalisé manuellement ou automatiquement. On parle alors de système de mise au point autofocus.

Format

Le format désigne le rapport entre la largeur et la longueur d'une feuille, d'une photographie…
On distingue, en photographie, différents type de formats : format carré, format portrait, format paysage, format panoramique par exemple.

Frontal

On parle de cadrage frontal.
Dans un cadrage « frontal », tous les éléments du sujet sont à la même distance de l'appareil, sur un même plan et face au photographe.

Gélatino-bromure d'argent

Le procédé de la plaque de verre au gélatino-bromure d'argent est inventé au début des années 1870 et est principalement utilisé dans les années 1880.
Il permet de préparer à l'avance les plaques de verre utilisées dans les chambres photographiques et de pouvoir effectuer des tirages bien après la prise de vue.
D'utilisation facile, des photographes sans connaissances techniques peuvent désormais réaliser des photographies. Il permet de démocratiser la photographie et le développement d'une pratique amateur. 
Ce procédé a par ailleurs l'avantage déterminant de permettre de réaliser des prises de vue instantanées.
Il est dès lors possible de figer le mouvement.

Grain

Désigne l'unité constitutive d'une photographie argentique. On parle de pixel pour la photographie numérique.
En photo argentique plus le grain est fin, plus les détails sont fins.

Grand angle

Un objectif grand angle est un objectif permettant un cadrage large d'objets rapprochés dont on ne peut pas s'éloigner.
Il peut également servir à photographier un paysage dans son ensemble sous la forme d'un panorama.

Graphiste

Crée la mise en page d'un magazine, d'un livre, d'une pochette de CD, d'un programme, d'une affiche, etc. en agençant texte et images.

Hors-champ

Est "dans le champ" ce qui est cadré lors de la prise de vue, la zone principale du sujet photographié, celle sur laquelle le réglage de distance s'effectue. Est dès lors "hors champ" ce qui est à l'extérieur de l'image, et non visible, tout en pouvant agir sur celle-ci.

Iconique

L’icône désigne originellement une image.
On dit d’une photographie qu’elle est iconique lorsque celle-ci est devenue si célèbre qu’elle incarne un événement, un courant… ou qu’elle agit dans un rapport de ressemblance avec une personne ou une réalité extérieure qu’elle représente.

Iconographe

L'iconographe travaille pour des supports papier ou numériques, qui seront utilisés par exemple dans les domaines de la publicité, de la communication, etc. Il effectue des recherches ou des commandes d'images afin de répondre aux besoins émis par des rédacteurs ou des éditeurs. Il doit fournir des images apportant une information visuelle qui vient illustrer, ou compléter, le contenu rédactionnel. Il en est le garant sur les plans esthétique, éditorial, technique et juridique.

Image

"Du latin imago qui signifie "représentation, portrait, apparence", et désignait spécifiquement à l'origine le masque mortuaire moulé sur la figure d'un défunt. Dans son sens contemporain, l'image est la représentation d'une chose ou d'une personne au moyen des arts plastiques (photographie, peinture, gravure...)." 

Image allégorique

Une image allégorique est une image dont les éléments concrets qui la composent évoquent une idée, complexe ou abstraite. 

Image latente

L'image latente d'une photographie est l'image « en devenir » présente sur un film exposé, mais non encore développé.

Installation

Une installation est une œuvre qui prend en compte son environnement : c'est un travail de mise en situation.
Des photographes utilisent l'installation : JR, par exemple, met en espace, en extérieur ou en intérieur, des portraits. Dans son installation tryptyque sacré, Face 2 face, 2006, il a affiché des portraits monumentaux des deux côtés du mur qui sépare Israël de la Palestine.

Instantané

Qui se produit immédiatement, qui ne dure qu'un instant. Par extension, un instantané est une photographie effectuée avec un temps de pose très court.

Intelligence Artificielle

Machine qui simule l'intelligence humaine. L'Intelligence articificielle est capable de produire des images qui semblent être des photographies. L’utilisation de l'IA dans la création visuelle présente des défis éthiques et des questionnements conceptuels, notamment en ce qui concerne les biais cognitifs. Les algorithmes d’image IA peuvent en effet générer des résultats incohérents.

ISO / ASA

L'ISO est un indice de sensibilité à la lumière, reprenant les deux anciennes normes ASA et DIN. Il ne s'agit pas d'une unité de mesure.

Jet d'encre

Technique d'impression jet d’encre ou Inkjet : impression du tirage par une imprimante jet d’encre ; ces encres peuvent être liquides ou de pigments. Ce procédé sans contact direct avec le support permet l’impression sur différents matériaux.

Koulechov

On parle d'« effet Koulechov », du nom de son théoricien, ou encore d'« effet K ». Au cinéma, il désigne un effet de montage par lequel les spectateurs tirent davantage de sens, ou un sens différent, de l'interaction d'un plan (prise de vue) avec un autre plan auquel il est juxtaposé que d'un plan isolé. Le sens attribué à une image (fixe ou animée) peut ainsi changer selon son environnement immédiat, c'est-à-dire selon les images qui lui sont associées. En savoir +

Laboratoire photographique

Le laboratoire photographique argentique est une pièce noire dans laquelle se fabriquent matériellement les photographies, au fil des étapes chimiques du développement du négatif et du tirage sur un papier sensible.

Lambda

Le tirage dit « Lambda »  est réalisé d’après un fichier numérique sur de nombreux papiers argentiques que ce soit en noir et blanc baryté, en couleur ou en transparent (Fujitrans ou le Duratrans). Grâce à cette technologie, on agit individuellement sur la chromie, la densité et le contraste.

Légende

Très court texte informatif d'environ une ou deux phrases accompagnant systématiquement toute photographie publiée. La légende donne les informations nécessaires à la contextualisation, donc à la bonne compréhension de la photographie (lieu, date, identité des personnages, désignation de l'événement, etc.).

Lentille optique

Une lentille optique est un dispositif, en verre ou en matière synthétique transparente, qui concentre ou disperse les rayons lumineux. Les objectifs sont constitués de lentilles.
Une loupe, par exemple, est une lentille convergente dont on se sert pour regarder les objets de très près pour en voir les détails. Il existe deux grandes familles de lentilles optiques : les lentilles convergentes et les lentilles divergentes.

Light painting

Il s'agit d'une technique de prise de vue photographique consistant à déplacer une source de lumière ou à déplacer l'appareil qui sert à la prise de vue en utilisant un temps d'exposition long dans un environnement sombre. Cette technique permet de produire des traînées lumineuses.

Lumière chaude & Lumière froide

En physique, une lumière - qu’elle soit naturelle ou artificielle - est définie par sa température. Cette température s’exprime en kelvins (K).Plus le nombre de K est élevé, plus la lumière est froide.
On dit ainsi d’une source lumineuse qu’elle est « chaude » ou « froide » selon la couleur de l’éclairage qu’elle diffuse  :
Une lumière chaude rappelle les tons orangés d’une source de chaleur comme les flammes d’un feu de bois par exemple. C’est une lumière dont les couleurs bleues sont atténuées ou absentes de son rayonnement. 
Une lumière froide rappelle quant à elle les tons bleutés de la glace. C’est une lumière dont les couleurs rouge et orange sont atténuées ou absentes de son rayonnement.

Luminosité

Caractéristique attribuée à une source lumineuse selon qu'elle paraît émettre plus ou moins de lumière.

Macrophotographie

Photographie en grandeur réelle de petits sujets, permettant un fort agrandissement au tirage.

Matérialiser

Matérialiser quelque chose, c’est lui donner un caractère matériel qu’il n’a pas à l’origine, lui conférer une réalité sensible.

Matériel

On désigne par ce terme l'ensemble du matériel professionnel spécifique à la réalisation d'une prise de vue : sac, boîtier, objectifs, cellule, piles, flash, lumière, pied, etc.

Médium

Moyen technique utilisé par un artiste pour créer ses œuvres. La photographie est un médium au même titre que la peinture, la vidéo…

Métaphore / métaphorique

En littérature, une métaphore est une figure de style qui utilise un terme concret pour exprimer une notion ou une idée abstraite sans élément introduisant cette comparaison (sans les  termes “comme” ou “tel que” par exemple). En photographie, une image métaphorique est donc une image qui évoque, par des éléments  concrets, une idée ou une réalité autres.

Mise au point

La mise au point consiste à régler la netteté de l'image lors de la prise de vue. C'est un « réglage de distance », il s'agit surtout de jouer sur la profondeur de champ de façon à assurer la précision de l'image.

Mise en abyme

La mise en abyme est la répétition à l'intérieur de l'image d'une image semblable, procédé d'enchâssement comparable à un jeu de miroirs à l'infini.

Mise en scène

Une photographie mise en scène est une photographie, généralement en plan large, au sein de laquelle tous les éléments sont disposés et organisés volontairement (décors, personnages et objets divers) dans le cadre de la prise de vue. 

Mises en scène

Une photographie mise en scène est une photographie, généralement en plan large, au sein de laquelle tous les éléments sont disposés et organisés volontairement (décors, personnages et objets divers) dans le cadre de la prise de vue.

Modèle

Ce qui sert d'exemple, ce qui doit être imité. Figure (dessin, objet, personne) destinée à être reproduite. Par extension, personne choisie par le photographe comme sujet photographié.

Monochrome

Qui est d'une seule couleur, par opposition à "polychrome".

Montage

Action d'assembler différentes parties constituées d'abord séparément pour former un ensemble. En matière de cinéma, le montage est l'organisation de la succession des plans et/ou des scènes qui constituera un film.

Moyen format

Le format du négatif est adapté à la focale (capteur) de l’appareil utilisé. Il en existe trois catégories :
- Le petit format correspond à la pellicule 35 mm (ou format 24 x 36 mm) commercialisée à la fin du XIXe siècle pour des appareils légers et facilement maniables. Elle est à l’origine de l’essor de la pratique amateur au XXe siècle grâce à des appareils bon marché. 
- Le moyen format (pour des négatifs d’une taille d’au moins 6 cm, et parfois carrés) est le plus souvent utilisé sur des appareils à visée ventrale tels que le Rolleiflex ou le Hasselblad. Sa profondeur de champ est plus petite que le format 35 mm. Commercialisé au début du XXe siècle, il est surtout utilisé par les photographes professionnels. 
- Le grand format (à partir du format 9 x 12 cm) est associé à la chambre photographique. Ce format remonte à l’histoire primitive de la photographie, depuis le calotype. Prisé pour sa grande surface photosensible, les professionnels privilégient ce format avec l’emploi d’une optique de  grande qualité pour produire des tirages de grande précision et/ou de grand format.

Nature morte

La nature morte est un genre artistique, principalement pictural qui représente des objets ou des êtres inanimés. Elle est bien souvent l'expression de l'univers intérieur du photographe et une invitation poétique à la méditation. L'expression anglaise still-life souligne le fait que les éléments inanimés choisis pour la composer semblent toujours vivants.

Négatif

Un film négatif est un type de film photographique où les images enregistrées ont leurs valeurs de luminance et de chrominance inversées par rapport à l'image d'origine, à l'inverse du film diapositive.

Netteté

Précision de l'image obtenue. En photographie, on parle de "définition" et de "résolution" pour la netteté d'une image.

Noir et blanc

On parle de photographie en noir et blanc quand les couleurs du sujet photographié sont traduites en nuances de gris plus ou moins contrastées.

Numérique

La photographie numérique concerne toutes les techniques relevant de la prise de vue obtenue au moyen d'un capteur électronique et des techniques de traitement qui en découlent. Ce domaine qui relève autant de l'art que de la technique s'est surtout développé à partir des années 1980.

Objectif

Système optique d'un appareil photographique.
Composé de lentilles, il permet de rapprocher ou éloigner le sujet photographié.
Il existe différents types d'objectifs dit aussi "optiques" : grand angle, fisheye, télé-objectif…

Ombre portée

Ombre d'une chose sur une autre ou sur le sol.
L'ombre est une zone soustraite aux rayons lumineux.

Optique

Composé de lentilles, il permet de rapprocher ou éloigner le sujet photographié.
Il existe différents types d'optiques dit aussi "objectifs" : grand angle, fisheye, télé-objectif…

Ouverture

L'ouverture d'un objectif photographique est le réglage qui permet d'ajuster le diamètre d'ouverture du diaphragme et donc la quantité de lumière que l'objectif laisse rentrer dans l'appareil.

Panoramique

La photographie panoramique est un style de photographie qui consiste à créer des images au format exceptionnellement large.

Papier photo

Le papier photographique est un papier recouvert d'une couche photosensible, en général non réactif à la lumière inactinique (lumière rouge ou jaune n'ayant pas ou peu d'effets photochimiques), et sur lequel on réalise un tirage.

Pellicule

La pellicule photographique (ou "film") est un support souple recouvert d'une émulsion contenant des composés sensibles à la lumière, généralement à base d'halogénures d'argent. Lorsque l'émulsion est soumise à une exposition à la lumière dans un appareil photographique, il se forme une image latente, invisible. Il faut pour obtenir une image visible procéder au développement : un procédé chimique en plusieurs phases réalisé dans un laboratoire. 

Photo-carte de visite

Eugène Disdéri invente en 1854 la photo-carte de visite dit aussi portrait-carte.
Afin de diminuer les coûts de production du portrait et son prix de vente, il choisit d’en réduire le format. Grâce à l’invention de ce qu’il appelle un "châssis multiplicateur", pour laquelle il dépose un brevet en 1854, il juxtapose plusieurs prises de vue sur un même négatif, constituant ainsi une mosaïque comparable à celle du Photomaton.

Photo-reportage

Le photo-reportage est une forme de journalisme qui utilise principalement des photographies pour raconter, pour témoigner d'un événement.

Photogramme

Le photogramme est une image photographique obtenue sans utiliser d’instrument photographique, en installant des objets sur une surface photosensible (papier photo ou film) et en l’exposant ensuite directement à la lumière.

Photographie

Étymologiquement, "écriture de lumière". La photographie fixe l'image des objets grâce à l'action de la lumière sur une surface sensible.

Photographie aérienne

Technique qui consiste à prendre des photographies depuis un véhicule aérien (aujourd'hui simplifiée par l'utilisation de drones).

Photographie argentique

La photographie argentique est une technique photographique permettant l'obtention d'une photographie par un processus photochimique comprenant l'exposition d'une pellicule sensible à la lumière puis son développement et, éventuellement, son tirage sur papier.

Photographie documentaire

La photographie documentaire vise à décrire le monde de la manière la plus objective et la plus neutre possible, sans toutefois laisser de côté un réel engagement esthétique et idéologique de la part de ses auteurs. 

Photographie numérique

La photographie numérique recouvre l'ensemble des techniques permettant l'obtention d'une photographie via l'utilisation d'un capteur électronique comme surface photosensible, ainsi que les techniques de traitement et de diffusion qui en découlent. On l'oppose à la photographie argentique.

Photographie sous-marine

Pratique photographique qui consiste à faire des photographies (et par extension des films) sous l'eau. Cette discipline nécessite des équipements spécifiques, résistant à l'eau et à la pression et des compensations de la perte du spectre des couleurs par l'appoint d'un éclairage artificiel (flash ou autre).

Photomaton

Machine automatique dans laquelle sont intégrés un dispositif de prise de vue (appareil photographique), un dispositif pour développer les photographies et un pour les tirer (ou les imprimer). Les photomatons sont à l'origine faits pour produire des photos d'identités, même si les types de photographies produits se diversisfient.

Photomontage

Un photomontage est un assemblage de photographies par collage, par tirage, ou par logiciel donnant à une photo un aspect différent, par incorporation d'une ou plusieurs parties ou de la totalité d'une autre photo et permettant toutes retouches et trucages.

Photoshop

Photoshop est un logiciel de retouche, de photomontage, de traitement et de dessin assisté par ordinateur, lancé en 1990 sur MacOS puis en 1992 sur Windows. Édité par Adobe, il est principalement utilisé pour le traitement des photographies numériques.

Picturalité

On dit d’une photographie qu’elle est picturale lorsque celle-ci est conçue par sa composition, ses couleurs, ses lumières… comme une peinture, et ainsi qu’elle nous fait penser à un tableau.

Pixel

Un pixel est le plus petit élément constitutif d'une image produite ou traitée électroniquement. Il est défini par sa couleur et sa luminosité.

Plan

En photographie ou en cinéma, le plan est l'image ou la prise de vue définie par l'éloignement de l'objectif par rapport à la scène représentée et par le cadrage.
Les plans organisent et suggèrent la profondeur. Le "premier plan" est celui qui se situe le plus en avant, l'"arrière-plan" celui qui se trouve au fond. On peut aussi parler de "plan américain" lorsqu'un personnage est cadré à mi-cuisse, et de "gros plan" lorsqu'une image isole, met en valeur et en premier plan son sujet.

Planche-contact

Tirage par contact de toutes les vues d'un film sur une même feuille de papier sensible. Elle ressemble à une matrice de vignettes qui contient toutes les images du film en petite dimension. Elle est utilisée pour sélectionner les images qui seront ensuites agrandies.

Plaque de verre

La plaque de verre dite également plaque photographique apparaît en 1842.
Il s'agit d'un support en verre recouvert d'une couche photosensible.
Elle est l'ancêtre du négatif en celluloïd.

Plongée

On parle d'une prise de vue en plongée lorsque l'on photographie du haut vers le bas.

Point de vue

Place de l'observateur par rapport à ce qu'il regarde. Le point de vue est une relation entre un sujet et un objet. En photographie, l'apparence du cliché dépend de la direction du regard du photographe (plongée, contre-plongée...), de la distance à laquelle il se trouve, mais aussi de l'effet qu'il cherche à obtenir à l'aide de certains moyens techniques (objectif, filtres...).

Portrait

Le portrait photographique apparaît au XIXe siècle. Autrefois peint et réservé à l'aristocratique, obsédée par le souci de la lignée, ou à une élite bourgeoise, soucieuse de poser pour la postérité, le portrait photographique s'offre indistinctement à la foule et ouvre l'âge démocratique de la représentation de soi.

Portrait chinois

Le portrait chinois est un jeu littéraire inspiré du questionnaire de Proust, dans lequel il s’agit de se présenter ou de se représenter par des éléments qui incarnent notre personnalité, nos émotions, nos goûts ou nos préférences personnelles.

Pose

Attitude que prend un modèle devant un peintre, un sculpteur, un photographe. En photographie, le temps de pose ou "durée d'exposition" est l'intervalle de temps pendant lequel l'obturateur de l'appareil photographique laisse passer la lumière lors d’une prise de vue, et donc la durée de l'exposition de la pellicule photographique ou du capteur.

Positif direct

Le papier positif direct est conçu pour être utilisé dans des appareils de type sténopé, dans lesquels il permet l'obtention d'une image positive en utilisant une chimie noir et blanc traditionnelle, sans l'intermédiaire d'un négatif !
On peut aussi l'utiliser pour d'autres applications telles qu'une exposition directe dans une chambre grand format, ou en en coupant des morceaux, dans un appareil 24*36 ou moyen format.

Post-production

La post-production désigne le travail que fournit le photographe sur ses photos après la prise de vue. Le photographe agit sur la couleur, la lumière, les contrastes ; il peut aller jusqu'à recomposer entièrement sa photographie. La post-production peut aussi inclure des retouches (elles consistent à modifier la forme de certaines zones de l'image : supprimer certains éléments, reconstituer un morceau manquant...), parfois effectuées par des retoucheurs.

Posture

La posture désigne la position et l’attitude d’un corps - ou de l’une de ses parties - dans l’espace.

Prise de vue

Action par laquelle est capturée sur un support sensible l'image du sujet photographié. 

Procédé

On entend par "procédés" les techniques permettant de réaliser une photographie. On parle par exemple de procédé argentique, numérique…

Profondeur de champ

La profondeur de champ désigne l'espace dans les limites duquel la prise de vue sera nette après avoir effectué la mise au point sur le sujet photographié.

Prompt

Instructions destinées à une Intelligence Artificielle afin de générer un texte, une image, un son ou une vidéo. Le mot "prompt", dont l'utilisation contemporaine est en lien avec l'IA, vient de prompter qui signifie "souffler". L'écran sur lequel lisent les présentateurs s'appelle un prompteur.

Recadrer

Action de redéfinir le cadrage sur une photographie existante.

Regard

Le regard est une des composantes fondamentales de la photographie. 
Il nous propose une manière de voir les choses qui est celle du photographe.

Représentation

Fait de rendre sensible (un objet, une chose abstraite) au moyen d'une image, d'un signe, etc. ; image, signe qui représente quelque chose, une idée…

Retouche

Cette technique consiste à modifier une photographie de manière manuelle (sur un négatif ou une épreuve photographique) ou informatique (avec des logiciels spécifiques). On l’utilise en général dans le but de corriger ce que l'on considère être des imperfections.

Roman-photo

Un roman-photo est un genre narratif proche de la bande dessinée, dans lequel une succession de photographies, généralement agrémentées de textes disposés ou non dans des "bulles", conduit la narration. Il a vu le jour en Italie, en 1947, inventé par les frères Del Duca.

Rough

Dans les arts graphiques, synonyme de "ébauche, projet" ; dessin qui doit simuler une photographie avant que celle-ci ne soit effectivement réalisée. Le terme est l'abréviation de l'anglais rough draft (« brouillon ») et est principalement utilisé dans le milieu publicitaire.

Sensibilité

Lorsque l’on parle de « sensibilité » en photographie, on fait référence à la sensibilité du capteur numérique à la lumière (en argentique, c’est le type de pellicule qui définit la sensibilité, pas l’appareil). La sensibilité s'échelonne linéairement selon une norme internationale appelée ISO (anciennement ASA). Plus le nombre ISO est élevé, plus le film est sensible à la lumière.

Série

Une série photographique est une succession de plusieurs images qui, visualisées en tant qu'ensemble, forment un tout cohérent. Cette cohérence est notamment déterminée par les éléments narratifs ou esthétiques qui lient les photos entre elles : l'apparition de certains personnages ou objets, une unité de lieu ou de temps, la récurrence de motifs, l'harmonie des couleurs, etc. Une série vise un but précis : raconter, montrer, rendre compte, faire connaître quelque chose.

Similigravure

Procédé d'impression photomécanique en relief inventé en 1878 par Charles-Guillaume Petit et permettant de reproduire dans la presse papier ou les ouvrages des photographies. C'est le premier procédé pratique qui permet d'imprimer relativement facilement des documents monochromes fait de demi-teintes dans des textes.

Sous-exposé

Une photographie est sous-exposée quand elle a été prise avec trop peu de lumière (temps de pose trop court, éclairage trop faible...). Les zones d'ombres sont "bouchées", on ne distingue pas les détails.

Sténopé

Le sténopé est un dispositif optique minimaliste permettant d'obtenir un appareil photographique dérivé de la camera obscura. Il s'agit d'une simple plaque percée d'un petit trou central, de très faible diamètre. Par extension on appelle ainsi l'appareil photographique utilisant un tel dispositif.

Stéréoscope

Le stéréoscope est un instrument d’optique qui permet de voir en relief des dessins et des photographies. Son fonctionnement, relativement simple, repose sur la capacité de l’être humain à voir les corps en relief grâce à sa vision binoculaire. Cet instrument, très populaire au XIXe siècle et au début du XXe siècle, a été la première invention à permettre l’affichage stéréoscopique. Les casques de réalité virtuelle sont l'aboutissement actuel de ce procédé.

Stéréoscopie

La stéréoscopie est l'ensemble des techniques mises en œuvre pour reproduire une perception du relief à partir de deux images planes.

Studio

Le studio est un local professionnel dédié à la réalisation de photographies. Il est équipé de tout le matériel nécessaire : lumières artificielles, fonds, accessoires, etc.

Sujet

En photographie, le sujet désigne ce que l’auteur photographie au moment de la prise de vue. Le sujet peut être une ou plusieurs personnes, une situation, un paysage, un objet, etc. 

Sur le vif

On parle d'une photographie prise sur le vif lorsque le sujet est photographié en pleine action. Le sujet est naturel ; il ne pose pas.

Surexposé

Une photographie est surexposée quand elle a été prise avec trop de lumière (temps de pose trop long, éclairage trop fort...). Les zones de hautes lumières sont "brûlées", on ne distingue pas les détails.

Surimpression

Opération qui consiste à superposer sur un même support deux ou plusieurs images afin de produire certains effets spéciaux.

Surréalisme

Le surréalisme est un mouvement qui touche tous les domaines artistiques : arts visuels, littérature, musique, cinéma… Il est considéré comme un courant révolutionnaire, et s’est développé à partir  des années 1920.

Né du mouvement Dada, il a rassemblé de nombreux artistes parmi lesquels André Breton,  Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Joan Mirò, René Magritte,  Salvador Dalì, Man Ray…

Une œuvre surréaliste se compose généralement d’éléments inattendus, parfois sans lien les uns avec les autres. Grâce notamment au hasard, les artistes surréalistes créent de nouvelles approches plastiques et iconographiques. Ils utilisent différents procédés comme le dessin automatique, le collage, le frottage…, et explorent souvent des thèmes tels que le rêve, l’imagination, les phénomènes extraordinaires… 

Téléobjectif

Objectif à longue focale et de faible ouverture, comportant un élément divergent qui permet de réduire la distance entre son centre optique et le plan du film, utilisé pour photographier des objets éloignés et en donner une image agrandie.

Temps de pose

Le "temps de pose" ou "durée d’exposition" désigne le temps pendant lequel la lumière agit sur le film ou le capteur numérique.

Théâtralité

La théâtralité désigne le caractère d’une œuvre qui s’apparente aux spécificités et règles du théâtre.

Tirage

Le tirage photographique est l'action qui permet de réaliser une épreuve sur papier à partir d'une image présente sur une pellicule ou un capteur numérique. 
On nomme également "tirage" la photographie ainsi obtenue.

Untitled

Valeur

Opposée à la couleur, la valeur dans les arts plastiques s'exprime par les tons, qui sont plus ou moins contrastés en terme d'intensité (liée à l'exposition lumineuse) ou de densité.

Vernaculaire

Du latin vernaculum ("indigène") ; désigne tout ce qui est propre à un territoire et à ses habitants. On parle généralement de photographie vernaculaire lorsqu'il s'agit de travaux amateurs, quotidiens ou utilitaires, illustrant la vie de tous les jours et dont l'intention première n'est pas d'ordre artistique.

Vignettage

Le vignettage est l'assombrissement des angles de l'image, dû à un défaut de l'objectif. Il peut également être obtenu volontairement par une opération de retouche ou l'utilisation de filtres.

Vintage

On parle de tirage vintage lorsque celui-ci a été réalisé à l'époque de la prise de vue, par opposition au "retirage".

Virage

Traitement chimique supplémentaire au moment du développement qui transforme une image en noir et blanc en image colorée (une couleur dominante), ou modifie (effet "vintage") la chromie d'une image en couleurs.

Viseur

Dispositif optique servant à viser, c'est-à-dire permettant d'évaluer et de définir le champ embrassé par l'objectif de l'appareil photographique ou de la caméra.

Zoom

Objectif photographique fait de plusieurs lentilles, les unes fixes et les autres mobiles. Par le mouvement des secondes, sans que le photographe ne se déplace, cet objectif permet d'obtenir des vues différentes selon un effet de travelling, allant du plan d'ensemble au gros plan.