Alain Delorme

« Mes images sont « recréées », tout est choisi et donc « maîtrisé ». Au-delà de l’esthétique, qui est un parti pris, ce qui m’intéresse est de faire passer un message, d’interroger ce que les images peuvent nous dire. » Plus généralement, cette série parle de notre société de consommation, du « made in China », tous ces objets identiques et interchangeables. Les « Totems » sont ainsi hautement symboliques : le migrant apparaît au premier abord un peu comme un super héros, mais très vite nous avons le sentiment que les objets menacent de l’engloutir, qu’il est submergé par la multiplication. Tout comme le consommateur ? » « Je m’attache à dépeindre certains phénomènes de notre société de consommation et leurs dérives. C’est souvent le sujet qui me choisit. L’idée me vient lors d’un voyage, d’un travail ou d’une rencontre… Pour ma série «Totems», l’idée m’est venue lors d’une résidence artistique à Shanghai en 2009. C’était la première fois que j’allais en Chine et je ne m’étais pas documenté. Je ne savais pas si j’allais ramener un sujet. J’avais acheté un vélo le premier jour, pour mieux appréhender la ville. J’ai tout de suite été frappé par ces tricycles avec ces chargements impressionnants. J’ai fait quelques photos de ceux-ci pour le souvenir, sans but précis, des photos de vacances en somme. Au dixième jour de ma résidence, j’ai été pris de vertiges face à toute cette accumulation : gratte-ciel, bruit, pollution, agitation humaine dans les rues, circulation… Et j’ai retranscrit tout cela dans mes «Totems» en travaillant sur la notion d’accumulation. J’ai été également frappé par la sensation d’une Chine à deux vitesses, oscillant entre l’éclatante modernité de ses tours et la simplicité – voire le dénuement – d’une partie de sa population dans les rues. Les chargements impressionnants des migrants me sont alors apparus comme une parfaite illustration de ces deux phénomènes, et un bon angle pour aborder la question de l’accumulation/consommation. Toutes mes images sont entièrement recréées, sur une base de 6000 photos intégralement réalisées à Shanghai au cours de 44 jours de prises de vue. Ceci représente un énorme travail technique d’harmonisation, car toutes les photos sont prises sous des angles différents, avec des lumières différentes et des saisons différentes. Surtout, je photographiais à vélo des migrants bien souvent en mouvement… Tout a été spontané, il m’est arrivé de suivre un chargement intéressant pendant de longues minutes pour l’avoir sous plusieurs angles. Souvent je me perdais dans la ville, à force de suivre un chargement, puis un autre et ainsi de suite… Au gré de mes pérégrinations shanghaiennes, je recherchais des porteurs avec des chargements conséquents. Tous les personnages qui sont sur les photos n’ont pas été pris au même endroit. J’ai recréé de petites saynètes sur chaque image et du coup chaque personnage a sa fonction. Par exemple, dans Totem #4, un des ouvriers regarde le chargement avec étonnement, mais en fait, il regarde tout autre chose car au moment de la prise de vue, il n’y avait ni porteur, ni chargement. Pour créer une seule photographie, j’intègre environ une cinquantaine d’images. J’utilise pour mes montages le logiciel Adobe Photoshop. Je ne peux pas exactement quantifier le nombre d’heures que je passe sur chaque image car je travaille plusieurs images à la fois. Mais pour donner une notion de temps, j’ai réalisé les 18 «Totems» sur une période de deux ans, en comptant la prise de vue. Le travail de la couleur joue aussi un rôle essentiel. Il me permet de souligner le contraste avec une certaine forme de réalité en donnant un côté acidulé et lisse à la composition, pour mieux en souligner la poésie et l’ironie. Les couleurs permettent d’enjoliver la réalité, et rappellent en cela le rôle des murs bleus que l’on retrouve partout dans la ville – ces murs bleus aux couleurs de la mascotte de l’Exposition Universelle de 2010, qui servent à fermer et cacher aux touristes les bâtiments en construction, mais aussi les zones d’expulsion… »