Grégoire Alexandre

« J’ai une approche ludique et un univers plutôt dépouillé. Mes mises en scène sont principalement des commandes. J’aime l’univers du studio. Mes influences sont assez variées. Il y a beaucoup de choses qui m’intéressent dans d’autres domaines, comme le cinéma, le design, la danse contemporaine. Mes photographies sont faites d’interrogations amusées. Elles confrontent le naturel et l’artifice, le vide et l’accumulation, le blanc et la couleur. » « [Pour la photographie ici présentée] il s’agissait d’une commande pour la marque de papier Arjowiggins via l’agence de communication Réflexe. C’est un grand fabricant de papier, la commande portait sur une gamme de papier spécifique : Curious. L’idée était de faire une sorte de conte en dix tableaux avec une histoire qui évoluait et était inspirée d’un mélange d’Alice aux pays des merveilles, du Magicien d’Oz, de Little Némo, un registre assez surréaliste avec un personnage qui traverserait plusieurs de ces tableaux. J’ai travaillé en amont avec l’agence, le Directeur Artistique, le Directeur de Création pour mettre au point des idées là-dessus et décliner l’utilisation du papier dans plusieurs décors. Nous avions envie de présenter différentes planètes avec une particularité pour chacune. L’une de ces “planètes” était réalisée en intégrant la présence du vent : avec les ventilateurs, une autre avec la présence de l’eau : on a donc utilisé des confettis pour donner l’impression que le modèle avait plongé dans l’eau, pour une autre on a utilisé différents types de papier avec des niveaux de transparence pour suggérer le feu et les flammes. Pour celle-ci, il y avait une idée de forêt, de nature avec ce papier vert, papier traditionnel dans le matériel de studio : ça fait partie des éléments que l’on utilise de manière assez courante pour des fonds quand on fait de la mode ou du portrait et pour cette image, le papier devient un personnage par un jeu d’origami. Le papier se transforme en une licorne. Sur l’ensemble de la série, je travaillais avec un décorateur. » « Je suis assez sensible aux univers de contes de manière générale. Je me suis toujours intéressé aux dispositifs de la photographie, notamment en studio, j’aime l’idée des choses en train de se faire, le fait de détourner les instruments que j’utilise pour leur donner une fonction annexe, c’est le fond vert qui devient le sujet de l’image. Un mélange de choses : la création d’un univers et l’utilisation de moyens détournés. » « Je cherche à créer une situation où les choses, les objets ont une présence forte, signifiante, je cherche à créer de la surprise pour les lire de façon nouvelle. C’est un jeu sur le détournement de fonction, sur des objets qui ont une forme similaire, une appellation similaire mais qui ont des fonctions différentes. J’essaie ensuite de dépasser mon idée première pour aller plus loin, la faire décoller vers quelque chose d’un peu plus poussé formellement ou un peu plus déconnecté. J’essaie de trouver plusieurs niveaux de lecture pour ne pas réduire l’image à une simple démonstration d’une idée mais pour qu’elle devienne en quelque sorte autonome. » « Il faut rester disponible, rester ouvert à ce qui peut arriver : les photos évoluent au moment où on est en train de les faire. C’est ce qui me plaît : pouvoir intégrer ce que la réalité me propose. J’aime bien quand la forme, quand les contingences du réel me proposent des choses qui sont plus intéressantes que ce que j’avais imaginé. »